#Livros - Os Retornados, de Júlio Magalhães

 

Sinopse

Outubro, 1975. Quando o avião levantou voo deixando para trás a baía de Luanda, Carlos Jorge tentou a todo o custo controlar a emoção. Em Angola deixava um pedaço de terra e de vida. Acompanhado pela mulher e filhos, partia rumo ao desconhecido. A uma pátria que não era a sua. Joana não ficou indiferente ao drama dos passageiros que sobrelotavam o voo 233. O mais difícil da sua carreira como hospedeira. No meio de tanta tristeza, Joana não conseguia esquecer o olhar firma e decidido de Carlos Jorge. Não percebia porquê, mas aquele homem perturbava-a profundamente. Despertava-a para a dura realidade da descolonização portuguesa e para um novo sentimento que só viria a ser desvendado vinte anos mais tarde. Foram milhares os portugueses que entre 1974 e 1975 fizeram a maior ponte aérea de que há memória em Portugal. Em Angola, a luta pelo poder dos movimentos independentistas espalhou o terror e a morte por um país outrora considerado a jóia do império português. Naquela espiral de violência, não havia outra solução senão abandonar tudo: emprego, casa, terras, fábricas e amigos de uma vida. 

Opinião 

Os Retornados mergulha na complexidade das experiências do regresso dos portugueses das colónias, após o 25 de Abril, enquanto explora a identidade, a memória e a transformação. O livro destaca-se pela abordagem sensível, envolvendo o leitor numa narrativa que entrelaça História e emoções. Júlio Magalhães, famoso jornalista portuense, traz à tona uma escrita envolvente e reflexiva, marcada por uma pesquisa cuidadosa e uma sensibilidade aguçada para captar as nuances do tema. A obra situa-se no contexto histórico do século XX português e explora as complexidades e os conflitos internos dos personagens que viveram o regresso abrupto à metrópole e que ficam marcados pelos eventos traumáticos dessa época. 

O estilo de escrita de Júlio Magalhaes é marcado por uma narrativa envolvente e sensível, que combina uma linguagem clara e acessível com momentos de maior introspecção e reflexão. Os temas abordados incluem a memória, o retorno às raízes, a busca por identidade e o impacto psicológico das mudanças sociais e políticas. Além disso, também explora questões de pertencimento e a complexidade das relações humanas, evidenciando a profundidade e a delicadeza com que trata temas universais, enquadrados no nosso passado recente e com o qual é fácil relacionar-se. Na sua estreia como escritor de ficção, Júlio Magalhães levo-nos a conhecer uma série de personagens que enfrentam desafios e mudanças intensas quando são obrigados a regressar a Portugal, quando as condições de segurança em Angola não lhes permite continuar as suas vidas normais. Muitos estão a chegar à metrópole pela primeira vez, pois já nasceram na colónia e o vínculo com este país era inexistente. 

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A linha condutora de todo o livro é a protagonista Joana, que consegue concretizar o seu sonho e torna-se hospedeira de bordo, depois duma curta passagem pelo Direito. Em 1975, dá por si envolvida na maior ponte aérea portuguesa, quando se encontra num voo que pretende trazer o maior número possível de pessoas de Angola em segurança, onde é confrontada com aquilo que as televisões não mostravam. O desespero e a tristeza de quem não queria partir, mas não encontra outra opção. De quem abandona a sua pátria, e chega a um país que dizem ser o seu, mas que não os recebe de braços abertos. De quem perdeu tudo e, agora, terá de começar do zero. As suas vidas não voltarão a ser as mesmas depois desta viagem, embora nem todos se apercebam disso. 

"O regresso a Lisboa de quase meio milhão de portugueses, feito de forma precipitada, era bem a imagem daquilo que foi o processo de descolonização: confuso e desastrado." 

Com uma linguagem envolvente e diálogos precisos, o autor consegue criar personagens complexos e realistas, cuja trajetória reflete os dilemas emocionais e sociais enfrentados pelos retornados. Mantendo o foco na memória, no retorno, na identidade e nas histórias pessoais e colectivas, a obra retrata o impacto do retorno dos exilados portugueses. O autor mistura elementos de ficção que mistura com muitos relatos reais, que foi recolhendo ao longo da vida, a começar pela sua família que também viveu este momento histórico, o que nos permite compreender a complexidade dos sentimentos de perda, esperança e reencontro. Júlio Magalhães também evidencia as transformações sociais e pessoais decorrentes do retorno, porque nos permite um reencontro com estas figuras passados muitos anos, e assim conseguimos ver como cada um lidou com o sucedido e que caminho escolheram trilhar em Portugal. 

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Numa época em que tanto se fala das celebrações de Abril e o que se lhe seguiu, parece-me muito relevante continuar a explorar o que aconteceu a estas pessoas que deixaram tudo para trás e ajudaram a construir este país democrático. Ao retratar as experiências destes personagens que retornam do conflito ou da situação limite, o livro convida-nos a refletir sobre os efeitos duradouros de eventos traumáticos na vida individual e colectiva, com consequências que ainda hoje são visíveis na nossa sociedade. Um dos principais pontos fortes de Os Retornados reside no seu estilo de escrita sensível, que consegue transmitir de forma vívida as emoções e dilemas dos personagens. Além disso, a atmosfera criada ao longo da narrativa é carregada de tensão e nostalgia, que torna a leitura uma experiência emocionalmente enriquecedora. 

"Fazia um esforço para se pôr no lugar de um só dos passageiros e imaginar quanta amargura ali viajava. Chegou mesmo a pensar que aquele avião ia cheio de gente, mas cheio de nada." 

Embora o livro seja envolvente e interessante, há alguns aspectos que poderiam ser aprimorados. Em primeiro lugar, a narrativa, às vezes, apresenta uma certa previsibilidade, o que pode diminuir o impacto da história para leitores mais experientes. Além disso, alguns personagens secundários poderiam ser mais desenvolvidos, oferecendo uma maior profundidade e complexidade às suas trajetórias, e não se limitando a fechar o círculo em torno de Joana e das vidas que com ela se cruzaram. Apesar disto tudo, é uma leitura que vale a pena pelas reflexões que provoca, pelo interesse que pode despertar e até impactar emocionalmente, para todos os que se reconhecem nesta história, com os familiares próximos que viveram algo de semelhante. Mas agora, quero muito saber a tua opinião! Já leste Os Retornados? Que aspectos do livro mais te chamaram a atenção? Conheces outras obras do autor? Conta-me tudo nos comentários! 

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Wook 

#Filmes - Oh.What.Fun.

 

Sinopse

Em Oh.What.Fun., Claire Clauster é a clássica mãezona e o verdadeiro elo que mantém a caótica família unida, principalmente durante as festas de fim de ano. Claire decora a casa para o Natal como ninguém, prepara a melhor ceia, embala meticulosamente os presentes e faz biscoitos perfeitamente decorados. Este ano, porém, depois de planear um passeio especial para a família e ser esquecida em casa sozinha, Claire resolve abandonar tudo e cair na estrada para participar de uma competição na TV que irá eleger a Melhor Mãe Natalícia. Enquanto os seus filhos e marido correm para encontrá-la, Claire não só embarca numa aventura inesperada, mas também descobre a magia de um Natal fora do seu controlo. 

Opinião 

Oh.What.Fun. é um filme de Natal que celebra a magia, a amizade e o espírito festivo desta quadra. Com uma abordagem leve e divertida, a produção destaca as tradições natalícias e as conexões humanas que se fortalecem durante esta época especial do ano, com um foco especial no papel das mães para o sucesso das festividades. O filme foi lançado agora em 2025, na Prime Video, trazendo uma combinação de humor e emoção, perfeito para embalar as festas e aquecer o coração dos espectadores num serão em família. É mais uma comédia natalícia, realizado por Michael Showalter e protagonizado pela Michelle Pfeiffer, onde se reforça a tradição de histórias leves e divertidas que celebram o Natal e se pode contar com situações cómicas, personagens carismáticos e uma narrativa que exalta o espírito festivo. 

Michelle Pfeiffer é a mãe dedicada que procura criar memórias especiais com a sua família durante a temporada natalícia, fazendo questão de preparar tudo, mas mesmo tudo, e sempre reunir todos os três filhos na sua casa. A história acompanha as suas tentativas de equilibrar as tradições, os desafios do quotidiano, com as diferentes personalidades dos filhos e o verdadeiro espírito do Natal, ao mesmo tempo que espera ser reconhecida pelos seus esforços. Claro que isso nunca acontece, seja porque dão como garantidos todos os cuidados e preparativos que faz, ou porque os conflitos entre gerações são reais e ganham novos contornos nesta época. Até que o drama começa quando, num evento organizado por ela, a família parte para um concerto e se esquece dela em casa. 

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Não me lembro qual foi a última vez que vi Michelle Pfeiffer numa nova produção, mas em Oh.What.Fun. ela regressa com uma performance encantadora e sofisticada. A sua actuação é o grande destaque do filme, pois traz uma presença cativante e carismática que enriquece a narrativa. Pfeiffer consegue equilibrar momentos de leveza e profundidade, tornando a sua personagem memorável e contribuindo significativamente para o ambiente acolhedor e festivo do filme. A sua experiência e talento ficam evidentes em cada cena, o que nos relembra porque é considerada uma das actrizes mais versáteis de Hollywood. Além da estrela do cartaz, o elenco conta com actores como Denis Leary, como marido e pai da família caótica, e Chloë Grace Moretz, Felicity Jones e Dominic Sessa, como os três filhos que regressam a casa dos pais no Natal. 

O filme destaca-se pelo seu roteiro encantador e cheio de humor inteligente, que combina momentos divertidos com uma narrativa calorosa e envolvente. Transmite perfeitamente a magia do Natal, criando um clima festivo e acolhedor que cativa-nos do princípio ao fim. As actuações são um dos pontos altos, com especial destaque para Michelle Pfeiffer, que traz charme e autenticidade à protagonista. Além disso, a realização de Michael Showalter contribui para um ritmo leve e divertido, equilibrando bem as cenas cómicas com as mais emocionais, tornando o filme uma escolha ideal para quem procura uma comédia natalícia agradável e repleta do espírito festivo. Conforme a narrativa avança, percebemos a mensagem essencial: que a celebração do Natal vai muito além das festividades superficiais, valorizando a família, o amor e a esperança. A história reforça a importância de manter os laços familiares fortes, mesmo diante de desafios, e de cultivar o afecto e a compreensão mútua. 

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Aqui, os temas tradicionais do Natal ganham uma abordagem leve, divertida e emocionante. A produção consegue explorar o espírito natalício, a união familiar e a magia da temporada duma forma que encanta, misturando humor com momentos de ternura. A banda sonora, cuidadosamente selecionada, reforça o espírito natalício com uma mistura de músicas clássicas e modernas, que elevam as cenas e contribuem para o clima festivo do filme. A fotografia apresenta uma composição vibrante e acolhedora, capturando com precisão os detalhes aconchegantes das cenas familiares e realçando a essência da temporada. Os cenários, repletos de decorações festivas, criam um ambiente mágico que transporta o público para um universo encantador, complementando a narrativa calorosa e divertida. 

Em suma, as minhas impressões pessoais sobre Oh.What.Fun. foram bastante positivas. A combinação de humor leve e clima natalício torna-o perfeito para assistir em família durante as festas. Esta produção consegue captar bem a essência do Natal, com humor, emoção e mensagens de esperança, e que fala muito ao papel das mães nesta quadra. Além de proporcionar momentos de diversão e entreter, o filme também serve para nos lembrar de que o verdadeiro valor do Natal está na conexão sincera com aqueles que amamos. Se procuras uma comédia de Natal que combine humor, emoção e um toque de magia, encontras tudo isso neste filme. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já conheces este novo filme de Natal? O que achaste da actuação de Michelle Pfeiffer? Qual a tua cena favorita? Conta-me tudo nos comentários abaixo! 

#Livros - Napoleão, de Adam Zamoyski

 

Sinopse

A biografia definitiva de Napoleão. O historiador Adam Zamoyski apresenta o homem para além da lenda. Um retrato íntimo e completo do homem que mudou a História. 

Napoleão inspira visões apaixonadas e, muitas vezes, antagónicas. Seria um génio divino ou um monstro megalómano, um guerreiro compulsivo ou um pequeno ditador? Antes de tudo, era um homem. E até um homem bastante comum, na opinião do prestigiado historiador Adam Zamoyski. 

Nesta biografia extraordinária, baseada numa investigação exaustiva em fontes primárias, o autor apresenta-nos o homem, com os seus pontos fortes e fracos. Nem monstro do mal, nem estratega brilhante, mas sim um homem fruto do contexto da sua época. É difícil chamar de génio a um general que comandou o pior (e autoinfligido) desastre da história militar e que destruiu sozinho o grande império que ele e outros lutaram para conquistar. Ou monstro, a alguém que sendo egoísta e violento, tinha uma ambição igual aos seus contemporâneos como Wellington ou Alexandre I da Rússia. 

Nascido no seio de uma família pobre da Córsega, Napoleão tornou-se, aos 26 anos, general do exército francês. Um general carismático que conquistou o mundo. O Papa coroou-o imperador quando tinha apenas 35 anos. As suas inseguranças, tanto físicas, como sociais, tornaram a sua luta pela sobrevivência numa luta pela aceitação, através da busca de um poder cada vez maior. Em pouco tempo, tornou-se no maior líder europeu do seu tempo. Mas, a sua queda não foi menos dramática. 

Ao longo destas páginas, o historiador não condena nem justifica Napoleão. Deixa cair preconceitos, mitos e suposições antigas, para oferecer ao leitor uma imagem mais humana e bem mais interessante de Napoleão e da sua extraordinária trajetória. 

Opinião 

Napoleão, o Homem por trás do mito, de Adam Zamoyski, é uma obra que oferece uma análise detalhada da vida e do legado do famoso líder francês, explorando desde as suas origens até à sua ascensão ao poder e o seu impacto na História mundial. Zamoyski, historiador americano de renome, é conhecido pelo seu estilo acessível e pela capacidade de contextualizar eventos históricos de forma clara e envolvente. Com uma vasta experiência em estudos sobre episódios-chave da Europa, o autor traz uma perspectiva aprofundada e bem fundamentada, tornando esta biografia uma leitura indispensável para quem deseja compreender a figura de Napoleão Bonaparte e o seu papel na formação do mundo moderno. 

A época napoleónica, que se estende aproximadamente de 1799 a 1815, foi um período de profundas transformações na Europa e marcado pelo surgimento e ascensão meteórica de Napoleão Bonaparte. Após a Revolução Francesa, o continente viveu intensas mudanças sociais, políticas e militares, com o fim de monarquias absolutas e o estabelecimento de repúblicas e impérios. Napoleão emergiu como uma figura central, consolidando o seu poder através duma série de campanhas militares e reformas que buscavam modernizar e centralizar o Estado francês. Este período também foi marcado por conflitos constantes, com as Guerras Napoleónicas a levar a uma redefinição das fronteiras europeias, ao mesmo tempo em que fomentava um ambiente de inovação, ideais revolucionários e autoritarismo. 

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Napoleão Bonaparte é uma figura central na História Mundial devido à sua capacidade de transformar o cenário político, militar e social da Europa. Como estrategista militar brilhante e líder visionário, ele revolucionou tácticas de guerra e expandiu significativamente o território francês, influenciando a configuração geopolítica do continente. A sua ascensão ao poder e o impacto das suas reformas institucionais, como o Código Napoleónico, tiveram repercussões duradouras na legislação e na administração pública de diversos países. A sua figura permanece como um ícone de ambição, inovação e transformação, o que consolida a sua relevância até hoje. No livro, Zamoyski aborda o contexto histórico de forma detalhada e abrangente, explorando não só as acções e decisões do próprio Imperador, mas também o ambiente político, social e cultural da época. 

"As brilhantes vitórias militares e o triunfo diplomático que alcançou contrastavam de modo tão gritante com a sua estatura franzina, aparência descuidada e modos despretensiosos que se tornava difícil não acreditar que ele era inspirado e guiado por algum poder supremo." 

O autor mergulha na Revolução Francesa, nas transformações europeias e nas complexidades das alianças e conflitos que moldaram a trajetória de Napoleão, oferecendo uma compreensão profunda do cenário que possibilitou a sua improvável ascensão e o seu incontornável impacto na História. Assim, Zamoyski combina narrativas ágeis com análises precisas, contextualizando as escolhas do protagonista dentro dum quadro histórico maior, o que enriquece a leitura e oferece uma visão completa deste período conturbado. O livro é organizado de forma cronológica, enquanto acompanha a vida e os feitos do imperador francês desde as suas origens até à sua morte. A obra é divida em capítulos que delineiam etapas específicas da sua trajetória, incluindo a sua ascensão ao poder, as suas campanhas militares, a era do Império e os seus últimos anos. Esta abordagem permite ao leitor compreender a evolução de Napoleão no contexto histórico, político e social da sua época, proporcionando uma narrativa fluida que conecta eventos e decisões de maneira contínua e coerente. 

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O estilo de escrita do autor destaca-se pela sua clareza e precisão, combinando uma narrativa envolvente com uma análise aprofundada dos eventos históricos. Zamoyski utiliza uma linguagem acessível, que torna a leitura fluida e agradável, ao mesmo tempo que apresenta detalhes minuciosos e bem fundamentados, prova do seu rigor académico. A sua abordagem equilibrada permite-nos compreender tanto os aspectos políticos e militares, quanto as nuances pessoais do Imperador. É a personalidade desta figura que conseguimos descortinar ao longo dos capítulos, onde se enfatiza a sua ambição desmedida, a sua autoconfiança inabalável e a sua habilidade para manipular pessoas e circunstâncias a seu favor, e onde é revelado o líder determinado, inteligente e estrategicamente brilhante, capaz de se adaptar rapidamente às situações. 

"Algumas temiam-no como ao diabo, outras escoravam nele as suas mais ferventes esperanças. Era motivo de fascínio entre os jovens de todas as classes e nações, mas na França propriamente dita tornara-se uma figura política." 

No livro, as conquistas e derrotas do Imperador francês são apresentadas de forma detalhada, como as impressionantes campanhas que consolidaram o poder de Napoleão ou as derrotas que marcaram a sua trajetória. Estas experiências, narradas com rigor histórico, evidenciam tanto a genialidade militar de Napoleão quanto as suas limitações e os custos das suas ambições expansionistas. O que mais prendeu a minha atenção nesta leitura foi a habilidade do autor para apresentar uma narrativa equilibrada, que revela as complexidades do personagem para além da figura histórica lendária. Desta forma, proporciona uma compreensão mais profunda das suas motivações, ambições e contradições. No final da leitura, temos uma percepção ampliada sobre Napoleão, não só como líder militar extraordinário, mas também como um personagem que moldou profundamente o mundo em que vivemos. 

Esta biografia de Napoleão Bonaparte é perfeita para leitores interessados em História militar, política e biografias de figuras históricas marcantes. Admiradores da Revolução Francesa, das guerras napoleónicas e da figura de Napoleão encontrarão neste livro uma análise detalhada e bem fundamentada. Foi uma leitura fantástica, que permite desvendar os mistérios e as complexidades duma figura que moldou o destino da Europa e do mundo, e que recomendo muito que leias. Agora quero muito saber a tua opinião! Já leste esta biografia? Conhecias o autor? Quais aspectos da vida e do carácter de Napoleão mais te intrigam? Conta-me tudo nos comentários! 

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Wook | Bertrand 

#Places - A Taska

 

A Taska, localizada no coração do Montijo, apresenta-se como um espaço acolhedor, que celebra a tradição gastronómica portuguesa. Com uma decoração que combina elementos rústicos e modernos, o restaurante transmite uma atmosfera convidativa e descontraída, ideal para momentos de convívio e apreciação de boas refeições. Comecei a visitar este espaço no Verão, com os colegas de trabalho na hora de almoço, quando o calor pede um peixe grelhado e uma salada leve. As recomendações da malta pesou na decisão, bem como a relativa proximidade do meu local de trabalho, que nos permite ir a pé até lá, sem qualquer problema. 

O espaço apresenta uma decoração rústica e tradicional, com detalhes em madeira e elementos que remetem à cultura local, criando uma atmosfera familiar e calorosa. Por sua vez, o acolhimento está longe de acompanhar este ambiente do espaço. Não existem sorrisos por parte dos funcionários, que se mostram sempre muito sérios e com um distanciamento que não convida a fazer muitas perguntas ou comentários, para além do estritamente necessário. Após algumas visitas, de certo modo esta interação melhorou, embora nunca se possa considerar que o atendimento é uma mais valia neste restaurante. 

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A verdade é que antes da primeira visita, as minhas expectativas sobre este restaurante eram elevadas, por isso, estava muito curiosa para confirmar se o que diziam se confirmava e se iria traduzir numa experiência agradável e saborosa. No que diz respeito ao menu, ele oferece várias opções de pratos do dia, tanto de carne quanto peixe, com um valor fixo que inclui as entradas, as bebidas e o café. Com uma grelha no exterior, o grande foco deste restaurante são os grelhados na brasa. Como tal, é frequente encontrar propostas como Salmão, Dourada ou Sardinhas na sua oferta que, regra geral, são o tipo de prato que procuramos quando decidimos almoçar n'A Taska. A oferta de pratos de carne também é interessante, com opções como Lagartos de Porco Preto ou Naco de Vitela, embora, na minha opinião, não sejam tão boas como a oferta de peixe. 

Durante as várias vezes que visitei A Taska, tive a oportunidade de experimentar uma variedade de pratos que refletem bem a gastronomia local. Começo por elogiar as entradas que fazem parte do menu, sempre com pão fresco, as típicas manteigas e azeitonas. No que diz respeito a pratos principais, gostei muito do salmão e da dourada grelhada, e também do Bacalhau à Brás. Todos eles sempre acompanhados de salada bem temperada. No que diz respeito às carnes, experimentei o Naco de Vitela e os Lagartos, que não me convenceram a repetir. O primeiro estava muito seco, o segundo a dose não era tão bem servida como vi noutras visitas com colegas que comeram este prato. Aliás, foram estes Lagartos mal servidos, com uma Raia que não tinha nada para comer que foi servida ao meu colega, bem como a forma como foi recebida esta reclamação que nos fizeram desistir destas visitas semanais. 

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Como já foi referido, o atendimento nunca foi de excelência, mas com este último contratempo ficou evidente que o foco não é o cliente e que estas falhas não se limitam aos funcionários, mas é um reflexo da postura de quem manda na casa. Não foi feito qualquer pedido de desculpa ou tentativa de resolver o problema, nem tão pouco nenhuma intenção de compensar o cliente pela situação desagradável. Logo, depois de andar a ignorar a falta de simpatia natural, os atrasos no atendimento e no serviço, desta vez, não foi possível ignorar o óbvio e continuar a gastar o meu dinheiro num lugar assim, o que resultou em nunca mais regressar a este espaço desde então. 

Infelizmente, esta nunca foi uma experiência verdadeiramente positiva, mas foi piorando consideravelmente ao longo do tempo. O espaço é acolhedor, os pratos, na grande maioria das vezes, são bem confeccionados com produtos frescos e saborosos, mas a falta de atenção no atendimento torna este restaurante uma péssima escolha para quem deseja viver uma experiência memorável. É uma pena, porque tem muito potencial e está bem localizado, além de oferecer preços acessíveis, mas os pontos negativos conseguem apagar o impacto dos positivos e não tenho vontade de lá voltar tão cedo. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já conhecias este restaurante? Tens uma experiência diferente n'A Taska? Como avalias a qualidade da comida e do atendimento? Conta-me tudo nos comentários abaixo! 

#Livros - O Segredo dos Segredos, de Dan Brown

 

Sinopse

O mestre do thriller está de volta com um novo e extraordinário romance - uma obra-prima intensa, repleta de reviravoltas e de enigmas por decifrar, que vai entreter os leitores como só Dan Brown sabe fazer. 

Robert Langdon, prestigiado professor de simbologia, viaja até Praga para assistir a uma palestra inovadora de Katherine Solomon, uma cientista reconhecida no campo da noética, com quem começou recentemente um relacionamento amoroso. Katherine está prestes a publicar uma obra revolucionária, cujas explosivas revelações sobre a natureza da consciência humana ameaçam abalar séculos de crenças estabelecidas. 

Quando um terrível assassino provoca o caos, Katherine desaparece sem deixar rasto e o seu manuscrito é destruído. Desesperado por encontrar a mulher que ama, Langdon embarca numa corrida contra o tempo pela mística Praga, enquanto é implacavelmente perseguido por uma poderosa organização e uma criatura assustadora saída das mais antigas lendas da cidade. 

De Praga a Nova Iorque, passando por Londres, Langdon mergulha nos mundos da ciência mais avançada e da tradição histórica, navegando por um labirinto de códigos e símbolos, até finalmente desvendar uma verdade perturbadora sobre um projeto secreto que mudará para sempre a nossa visão da mente humana. 

Opinião 

E passados tantos anos, temos de volta Dan Brown com o seu Professor Langdon, com mais um romance de suspense e mistério, género que lhe conquistou leitores ao redor do mundo, graças ao seu estilo de escrita dinâmico e repleto de reviravoltas. Como já nos habitou, O Segredo dos Segredos é um thriller de suspense que combina elementos de ficção histórica, conspiração e mistério, com uma narrativa repleta de enigmas, códigos e pistas que desafiam o leitor a desvendar os seus mistérios, ao mesmo tempo que Langdon luta para sobreviver aos imensos perigos que se aproximam em cada esquina, conseguir salvar a mulher amada e o seu manuscrito e, ainda, proteger uma jovem que se encontra em risco, sem nem ter ideia disso. 

Os principais personagens desempenham papéis cruciais na condução da narrativa e na revelação dos mistérios centrais, com especial destaque para o incontornável Robert Langdon. O professor de simbologia chega-nos instalado em Praga, acompanhado da nova namorada, que é o motivo para se encontrar nesta cidade europeia. A Doutora Katherine é uma cientista e a verdadeira razão que faz girar todo este mistério. A sua área de investigação é algo que nunca tinha ouvido falar, mas que me deixou fascinada e curiosa para saber mais sobre este assunto. Afinal, a noética estabelece que a mente, a consciência não se encontra alojada nos nossos cérebros. Prestes a publicar um livro sobre as suas teorias nesta área, percebe que existem muitos interesses que estão contra o lançamento do seu livro, embora não consiga perceber o real motivo. 

Podes ler também a minha opinião sobre Origem 

Outras figuras importantes nesta narrativa são a embaixadora dos Estados Unidos em Praga, uma mulher forte e determinada a fazer a coisa certa, quando se vê envolvida em conspirações perigosas e que colocaram em risco a sua própria equipa na Embaixada; ou a jovem assistente russa da cientista que convida Katherine para uma palestra em Praga, que revela um passado tenebroso e ser um objecto de estudo de valor incalculável. Os cenários do livro também desempenham um papel fundamental na construção do suspense. Logo para começar a cidade de Praga, onde tudo começa e termina, é o local perfeito para um enredo tão misterioso e perturbador. Mas também Nova Iorque e Londres são cidades importantes e onde acontecem conflitos essenciais para desvendar tudo o que se esconde por trás da figura dum homem poderoso e perigoso. 

"Em termos históricos, as verdades importantes começam muitas vezes a vida como impossibilidades absolutas. E lá porque não conseguimos imaginar como uma coisa pode ser verdade, não quer dizer que não podemos constatar que é verdade." 

O Segredo dos Segredos mergulha profundamente na exploração de temas relacionados com a mente e a consciência, com segredos históricos e científicos, conspirações e símbolos enigmáticos à mistura. A narrativa revela uma rede de segredos guardados pelas mais altas instâncias dos Estados Unidos, que parecem dispostos a tudo para que nada chegue ao grande público, mas não estão dispostos a desistir dos seus projectos de investigação. Os métodos usados são chocantes, mas os resultados obtidos e o que se espera descobrir é ainda mais assombroso. Afinal, o que se passa no nosso cérebro é ainda um grande mistério e as respostas são pouco satisfatórias, face ao que já sabemos sobre ele. Os conceitos explorados neste livro são fascinantes e, embora complexos, o autor consegue colocá-los de forma acessível para leigos. 

Podes ler ainda a minha opinião sobre Fortaleza Digital 

Como sempre, o estilo de Dan Brown é marcado por uma narrativa ágil e envolvente, com frases curtas e directas que mantêm o ritmo acelerado da história. A sua habilidade para criar suspense e mistério é muito evidente neste novo livro, com uma estrutura de capítulos curtos e cheios de reviravoltas, o que prende o leitor do começo ao fim. O autor também faz uso duma linguagem acessível, combinada com elementos históricos, artísticos e científicos, que enriquecem a trama sem dificultar a leitura. Repleto de sequências de acções rápidas, pistas reveladas de maneira estratégica e reviravoltas sucessivas, tudo acontece em pouco mais de 24 horas. No que toca ao desenvolvimento dos personagens, ele acontece muito mais com os secundários do que com os protagonistas, onde se encontram as camadas de complexidade e profundidade, bem como os conflitos internos. 

"Cientistas de topo do mundo inteiro estão cada vez mais convencidos de que a realidade não é nada como julgamos. Isso inclui a ideia provocadora de que a morte é, muito possivelmente, uma ilusão... e que a nossa consciência sobrevive à morte física e continua a viver." 

Esta nova aventura destaca-se pela sua impressionante combinação de pesquisa minuciosa, criatividade narrativa e ritmo acelerado. Dan Brown volta a conseguir entrelaçar factos históricos, simbologia, ciência e teorias conspiratórias de forma inteligente, o que mantém o leitor constantemente interessado e envolvido na trama. O seu grande talento é estimular a nossa curiosidade, tornando a leitura uma experiência que entretém e, ao mesmo tempo, intelectualmente estimulante. É uma leitura que proporciona uma experiência emocionante e cativante, embora possa ser considerada repetitiva na sua fórmula, já muito batida na obra do autor. Além disso, exige que se suspenda a descrença para conseguir aceitar todos os acontecimentos, alguns bem rocambolescos que, a dada altura, se tornam quase absurdos. 

Em suma, é uma experiência de leitura envolvente e intrigante, que nos desperta para temas e nos deixa o desejo de saber mais, além de ser fascinante o enquadramento histórico da cidade de Praga e dos lugares icónicos por onde se movimentam durante esta aventura. Apesar de se tornar cansativo em certos momentos, também pelo peso do tema e pela velocidade dos acontecimentos, não deixa de ser entretenimento puro e bem cinematográfico. Não vai defraudar os fãs de Dan Brown e deste género literário, e pode ser uma interessante porta de entrada para quem gosta de livros de suspense onde a ciência tem mais destaque. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já leste a nova aventura de Dan Brown? Valeu a pena a espera? O que achaste deste mistério? O que mais te surpreendeu? Conta-me tudo nos comentários! 

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Wook | Bertrand 

#Viagens - Igreja Nossa Senhora da Conceição

 

Vila Viçosa, situada no coração do Alentejo, é uma vila de grande significado histórico e religioso em Portugal. Conhecida pelo seu vasto património arquitectónico e cultural, destaca-se principalmente pelo seu papel na história da monarquia portuguesa, tendo sido uma das residências preferidas da Casa de Bragança. A sua importância religiosa é evidenciada pela presença de emblemáticas igrejas, entre elas a Igreja de Nossa Senhora da Conceição, que reflete a riqueza espiritual e a tradição católica da região. Foi o desejo de conhecer este lugar histórico que originou a minha viagem neste Verão e onde esta Igreja foi a última atração que visitei antes de partir para Elvas. 

Apesar da sua existência já ser assinalada na época medieval, não é possível precisar a data exacta da sua fundação, embora se considere que terá acontecido durante o reinado de D. Fernando. O edifício encontra-se dentro das muralhas do Castelo de Vila Viçosa, tendo sofrido várias intervenções ao longo dos séculos. Esta Igreja possui uma história rica e marcada por diversos eventos e figuras de destaque. Palco de importantes cerimónias religiosas e eventos sociais ao longo dos séculos, destaca-se o momento em que o rei restaurado, D. João IV, decidiu elevar Nossa Senhora da Conceição a Rainha e Padroeira de Portugal, nas cortes de Lisboa de 1646. Desde então, os reis e rainhas não voltaram a usar a coroa, que passou a ser posse exclusiva de Nossa Senhora, em Vila Viçosa, Trono da Rainha e Altar de Portugal. Mais recentemente, recebeu a visita do Papa João Paulo II na sua primeira visita apostólica a Portugal, em 1982. 

Podes ver também o Roteiro de Viagem entre Vila Viçosa e Elvas 

A Igreja de Nossa Senhora da Conceição apresenta um estilo arquitectónico Maneirista, com três naves e cinco tramos, que tomou forma na reabilitação feita no período anterior à Restauração da Independência, e onde predomina o uso do mármore regional. Disso resulta uma fachada imponente, altares elaborados, ricamente trabalhados com muita talha dourada e azulejos que se encontram no interior de todo o edifício, revelando estilos posteriores, como o Barroco e o Rococó. O altar-mor entroniza ao centro as esculturas de Cristo crucificado, ao alto, e da Imaculada Conceição. Esta imagem terá sido trazida de Inglaterra, entre 1402 e 1404, por encomenda do Condestável do Reino, D. Nuno Álvares Pereira. A notável imagem, em pedra de ançã, está tradicionalmente coberta por ricas vestimentas, muitas delas oferecidas pelas Rainhas e outras damas da Casa Real. Foi também aqui deixado, pelos vencedores da Batalha de Montes Claros, um estandarte em agradecimento pela vitória sobre os espanhóis, que ainda se encontra exposto no altar-mor. 

Durante a visita à Igreja de Nossa Senhora da Conceição, depois de ter passeado pelo Castelo e pelos núcleos museológicos, foi possível apreciar um ambiente de grande tranquilidade. A iluminação suave ressalta os detalhes arquitectónicos e artísticos do interior, criando uma sensação de paz e contemplação. Ao redor, as paredes adornadas com pinturas e azulejos seiscentistas, bem como as seis capelas laterais que se encontram no templo, contribuem para uma atmosfera rica em História e religiosidade. Fiz a visita por minha conta, mas também existem visitas guiadas, que poderão, consoante a dimensão dos grupos, incluir uma visita aos mantos da imagem de Nossa Senhora. Neste recinto, também acontecem Procissões, Exposições, Peregrinações e até Concertos, o que revela bem o quanto é importante na região e no seio da Igreja Católica. 

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No entanto, a principal festa ocorre no dia 8 de dezembro, data marcada por procissões, missas solenes e procissões religiosas que percorrem as ruas do centro histórico. Acredito que essa altura seja especial para visitar esta Igreja, mas também a Primavera ou o início do Outono, quando o clima é mais ameno e as temperaturas agradáveis, proporcionem uma experiência mais confortável para explorar a Igreja e os seus arredores, como o cemitério onde podes visitar a sepultura de Florbela Espanca. Fala-te alguém que decidiu empreender esta visita no pico do mês de Julho, que não impediu que a fizesse, mas o calor, de facto, pode se tornar desagradável a determinada altura. 

A minha visita à Igreja de Nossa Senhora da Conceição foi muito importante e interessante para mim pelo seu valor arquitectónico e histórico, tendo em conta o papel que desempenhou na construção e até na defesa da nossa nacionalidade ao longo dos séculos. Este momento permitiu apreciar a riqueza do património religioso e reconhecer a sua influência na importância da vila, que cresceu quando os duques se tornaram reis. Este tipo de visita também permite recordar a importância de valorizar e preservar o nosso património religioso e cultural, mantendo as ligações com as nossas raízes e identidade. Só posso deixar o convite para que embarques nesta viagem de descoberta e vás conhecer de perto a beleza e a História da Igreja de Nossa Senhora da Conceição, em Vila Viçosa. 

Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já conheces esta Igreja? Já visitaste Vila Viçosa? Costumas visitar monumentos religiosos? Que aspecto mais te agrada ou mais te impressiona? Conta-me tudo nos comentários abaixo! 

#Livros - Outono Alemão, de Stig Dagerman

 

Sinopse

No rescaldo da Segunda Guerra Mundial, quando a imprensa internacional retratava os escombros germânicos como um castigo merecido, Stig Dagerman derramava uma clarividente compaixão sobre os derrotados, questionando o prisma dos vencedores e o direito de humilharem um povo espezinhado. 

Outono Alemão (1947), reportagem encomendada pelo jornal sueco Expressen, longe de pintar um quadro homogéneo, é uma vivida galeria de explorados e famintos, vítimas de uma guerra que não era sua, mas também de quem se empenhava não apenas em sobreviver, mas em capitalizar com a miséria alheia. Stig Dagerman, para quem o jornalismo era «a arte de chegar atrasado logo que possível», mergulhou nas ruínas de uma Alemanha desorientada, imersa na sua culpa e bloqueada pelas forças ocupantes, e recusou a hipocrisia de exigir dos sobreviventes uma contrição política. 

O resultado é uma obra jornalística com a perenidade da grande literatura, num registo objectivo e empático que inspiraria a imprensa vindoura. 

Opinião 

Outono Alemão foi uma descoberta inesperada, fruto duma oferta da Antígona, na Feira do Livro de Lisboa deste ano e que me permitiu mergulhar nas reflexões do autor sobre a condição humana, a memória e as transformações sociais na Alemanha no pós-guerra. O autor sueco, Stig Dagerman, nascido em 1923, foi uma figura importante na literatura sueca e europeia do século XX, cuja obra aborda temas como a angústia, a alienação e a busca por sentido em tempos turbulentos. Tendo por base o jornalismo, a sua prosa revela um olhar atento às complexidades do Homem e às condições em que vive depois da destruição da Segunda Guerra Mundial, capaz de olhar mesmo para os vencidos e não apenas para o vencedores do conflito. 

O livro foi publicado em 1947, no período imediatamente após o fim da Segunda Guerra Mundial. A obra reflete, de maneira sensível e introspectiva, as tensões e os sentimentos de desilusão que permeavam a sociedade alemã diante das consequências do conflito e da destruição causada pelo nazismo. Influenciado pelo modernismo e pelo movimento do expressionismo, Dagerman destaca-se pela sua escrita poética e existencialista, com um olhar atento para as angústias dos que o rodeiam. Com uma carreira curta, o autor marcou por uma produção intensa e sensível e ganhou reconhecimento pela sua profunda compreensão das emoções humanas e a sua capacidade de retratar o sofrimento e a esperança de forma comovente. A sua vida foi marcada por conflitos internos e dificuldades pessoais, o que se refletiu nas suas obras e culminou quando tirou a própria vida em 1954, aos 31 anos. 

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Aqui encontramos uma colectânea de ensaios e textos que exploram temas como a morte, a solidão e a condição humana, passados no cenário da Alemanha marcada pelo clima de pós-guerra. A obra usa o Outono como uma metáfora para o período de transição e reflexão, onde o autor mergulha naquela atmosfera de incerteza e melancolia que permeia a sociedade da época. Através das suas observações e reflexões, Dagerman constrói uma narrativa que transcende o tempo, capturando a essência duma era perturbadora e levando-nos a mergulhar num lado deste conflito poucas vezes explorado. O grande protagonista da obra é o próprio autor e as cidades alemãs que visita e que mostram bem as consequências da guerra, bem como o preço que todos os alemães estão a pagar pela derrota naquele momento. Uma conta que implica fome, medo, solidão e a ausência de dignidade. 

"Exigia-se aos que iam atravessando este outono alemão que da sua desgraça extraíssem lições. Esquecia-se assim, porém, que a fome é um muito mau pedagogo." 

Os alemães com quem se cruza nesta reportagem são marcados pela perda e pela descrença num futuro melhor, e revelam as nuances do sofrimento humano e da busca por sentido para continuar a viver, mesmo nas pior circunstâncias. O autor também utiliza elementos simbólicos, como as paisagens desoladas e os momentos de silêncio, para aprofundar a atmosfera de introspecção e de questionamento sobre o futuro e a condição do indivíduo naquela sociedade marcada pela destruição. Talvez a maior reflexão deste livro, de forma subliminar, seja sobre as cicatrizes que o conflito deixou na alma das pessoas e na sociedade. Dagerman explora as consequências da guerra, não apenas na destruição física, mas também nas feridas emocionais e na perda de esperança dum povo. 

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Stig Dagerman apresenta uma escrita marcada por uma profunda sensibilidade e uma prosa lírica que revela uma atenção minuciosa aos detalhes e às emoções humanas. A sua linguagem é precisa e carregada de intensidade, conseguindo transmitir de forma comovente os conflitos internos e as angústias das pessoas com quem se cruza. Além disso, o autor possui uma habilidade única de explorar temas existenciais e filosóficos, utilizando uma narrativa que combina simplicidade e profundidade, o que confere ao seu estilo uma atmosfera introspectiva e melancólica. Estas características da sua escrita contribui para criar uma leitura envolvente e emocionalmente impactante. Este impacto é profundo e avassalador, pois o autor consegue transmitir a desolação e o isolamento de quem se viu abandonado à própria sorte, sem receber a ajuda que ansiavam e esperavam dos aliados. 

"Mas nas estações podemos encontrar gente que passou por quase tudo. As grandes estações de caminho de ferro alemãs, palcos outrora onde desfilaram os manequins da aventura, encerram entre as suas paredes cheias de cicatrizes e sob os seus telhados esburacados uma boa parte do desespero do mundo." 

Esta leitura marcou-me pela intensidade emocional e pela sensibilidade focada nos grandes perdedores da Segunda Guerra Mundial, em quem só pensamos de passagem como os nazistas monstruosos, sem parar para perceber que todo um povo, com muitos inocentes, ficou deixado à sua sorte na reconstrução difícil desta Alemanha humilhada. É incrível como um livro tão curto consegue deixar este impacto em nós e abre as mentes para outros prismas deste grande conflito, que vão para além do óbvio e do que crescemos a estudar e a ver em filmes e séries. Tudo graças à prosa de Dagerman, que é delicada e, ao mesmo tempo, poderosa, e que transmite de forma visceral as nuances do sofrimento, da esperança e do medo. Pessoalmente, foi com inquietação que fui avançando nesta leitura, com cautela e calma, porque apesar de ter pouco mais de cem páginas, são relatos tristes e angustiantes, que não combinam com uma leitura vertiginosa. 

Nos dias que correm, onde as guerras parecem estar latentes por toda a parte, este relato faz todo o sentido e pode ajudar a compreender o que verdadeiramente acontece no final dos conflitos, não com os dirigentes e decisores, mas com as pessoas comuns que acabam presas nestes momentos de tensão e incerteza. Como tal, recomendo Outono Alemão especialmente para leitores que apreciam narrativas intensas e reflexivas, que retratam momentos históricos, que são determinantes para a Europa que hoje existe. É para quem não tem medo de explorar o lado mais sombrio e filosófico da existência e que procuram uma literatura que desafie e enriqueça a sua percepção do mundo. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já conhecias este livro e este autor? Se leste, o que mais chamou a tua atenção nesta leitura? Que mensagem consideras mais relevante para o contexto actual? Conta-me tudo nos comentários! 

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Wook | Bertrand 

#Séries - Tremembé

 

Sinopse

Tremembé conta a história do presídio paulista de Tremembé II a partir do ponto de vista de infames personalidades do crime brasileiro enquanto cumprem as suas penas. A série de ficção é focada na Penitenciária Doutor José Augusto César Salgado, conhecido popularmente como Tremembé e situado próximo à cidade paulista de Taubaté. Em Tremembé já estiveram e estão os condenados por crimes de grande repercussão mediática no país. 

A produção de true crime é baseada nos livros Elize Matsunaga: A mulher que esquartejou o marido e Suzane: assassina e manipuladora, escritos pelo jornalista Ulisses Campbell, e acompanhará os dias de pena de famosos internos da prisão, como Suzane von Richtofen, Cristian Cravinhos, Elize Matsunaga e Roger Abdelmassih. 

Opinião 

A série brasileira Tremembé, uma produção da Prime Video, anda nas bocas do mundo e, felizmente, também está disponível em Portugal. Com uma abordagem inovadora ao colocar numa ficção o dia-a-dia da prisão dos famosos, a produção procura revelar os aspectos mais obscuros e intrigantes dos criminosos mais icónicos do Brasil enquanto se encontram neste estabelecimento prisional. A sua temática central gira em torno do fenómeno social e mediático que envolve estes nomes conhecidos, propondo uma reflexão sobre poder, notoriedade e as consequências das suas acções. Localizada na zona norte de São Paulo, a cadeia de Tremembé é conhecida pela sua longa história de detenções de figuras públicas, muitas vezes envolvidas em escândalos ou episódios de grande repercussão. 

Esta associação entre o nome do estabelecimento e a notoriedade dos seus presos reforça a ideia de que a prisão de celebridades acaba por se tornar um fenómeno cultural, alimentado pelo interesse público e pela cobertura mediática. A série explora este fenómeno ao questionar a exposição destas figuras e as implicações da sua condição de presos, além de trazer à tona questões sobre a fama, julgamento social e a própria estrutura deste sistema prisional em particular. A série foca-se na história dum grupo de celebridades, presos por diferentes motivos, enquanto se relacionam com outros menos conhecidos mas com crimes até piores do que os deles. Ao abordar estes pontos, a produção oferece uma visão crítica e ao mesmo tempo íntima destas figuras, criando uma narrativa que mistura humor, drama e muita reflexão. 

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O grande destaque da série vai para os actores que representam figuras emblemáticas do universo das celebridades presas, cada um trazendo uma história única que enriquece a narrativa. Os meus favoritos são a Marina Ruy Barbosa, como Suzane, uma surpresa por conseguir descolar-se completamente da imagem que temos dela das novelas e encarnar a controversa menina que matou os pais; os irmãos Cravinhos, com especial destaque para o sexy Christian, interpretado pelo Kelner Macêdo; o Lucas Oradovschi, que dá vida ao Alexandre Nardoni com uma verossimilhança inacreditável; e, por fim, o extraordinário Anselmo Vasconcellos, que só agora reconheci o actor de tão igual que ficou ao Roger Abdelmassih. Estas interpretações foram as que mais me marcaram, mas a verdade é que todo o elenco é inacreditável e entrega actuações de excelência, inclusivamente na linguagem corporal que fala muito mais das suas culpas do que as suas palavras. 

Tremembé é inspirada nos livros do incrível Ullisses Campbell, que não sei o que falta para serem publicados em Portugal, sobre a Elize Matsunaga e Suzane von Richthofen que protagonizaram crimes que chocaram a sociedade brasileira. Ao retratar estas figuras que foram parar a Tremembé, acabou por incluir muitas histórias de outros presos que com eles conviveram e que permitiam compreender melhor as dinâmicas da cadeia e dos próprios biografados. O gatilho inicial é a chegada de Suzane à prisão, mas depois tudo gira em torno das relações que se criam entre os presidiários e com o que deixaram cá fora. Apesar de assentar sobre a vida na cadeia e acompanhar as saídas autorizadas, no início de cada episódio é apresentada a representação do crime pelo qual foram presos, o que entrega momentos dramáticos e que permitem compreender, mesmo para quem não conhece estes crimes, o que fizeram para ser condenados. 

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São abordados, de forma contundente, temas complexos como a justiça, a mídia, a fama e o preconceito. Através da história destes presos, a produção acaba por questionar a forma como a mídia sensacionalista pode influenciar a percepção pública e o julgamento social, além de transformar em famosos pessoas apenas por terem cometido crimes hediondos, como é o caso da Suzane e da Elize. Importa também referir a notável qualidade técnica da série, onde se destaca o roteiro bem elaborado, a actuação dos actores, convincente e carismática, e a banda sonora que complementa perfeitamente o clima da série e que reforça a imagem destas figuras e complementa o clima da série. Todos os elementos conjugados, aliados à direcção da Vera Egito, tornam esta série um caso sério de qualidade, perfeitamente a par com o que se faz nos Estados Unidos. 

A minha opinião sobre esta série brasileira é bastante positiva, pois entrega uma experiência marcante, que prende o espectador do princípio ao fim, e que dá vontade de devorar todos os episódios duma só vez. Com uma narrativa envolvente e uma abordagem que mistura humor com crítica social, torna-se uma obra que merece toda a nossa atenção. As expectativas sobre uma segunda temporada estavam altas e foram agora confirmadas, o que muito entusiasma todos os amantes do género True Crime, pois teremos a oportunidade de ver outros famosos que por lá passaram, bem como muitos outros criminosos menos conhecidos cujos crimes são ainda mais chocantes. É uma excelente recomendação para um público adulto interessado em crimes reais e temas relacionados com o sistema prisional e a fama, bem como a espectadores que apreciam narrativas intensas com foco na complexidade das personagens e nos dilemas morais envolvidos. 

Para terminar, a série Tremembé convida-nos a refletir sobre a importância de olhar para além das manchetes e compreender as histórias que estão por trás dos acontecimentos e, sobretudo, compreender que, nem sempre, os crimes mais mediáticos são os mais repugnantes. No que diz respeito às críticas de romantizar os criminosos ou de que é uma agressão para as famílias das vítimas, compreendo mas não concordo. No entanto, convido-te a assistir à série e descobrires por ti mesma para que possas formar a tua própria opinião e questionar as narrativas, porque vale muito a pena dares uma chance a esta produção que conta com uma abordagem única. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já conheces esta série brasileira? Viste todos os episódios de Tremembé? O que achaste da abordagem da história? Qual o crime que mais te impactou? Conta-me tudo nos comentários abaixo! 

#Livros - A Peste, de Albert Camus

 

Sinopse

Na manhã de um dia 16 de abril dos anos de 1940, o doutor Bernard Rieux sai do seu consultório e tropeça num rato morto. Este é o primeiro sinal de uma epidemia de peste que em breve toma conta de toda a cidade de Orão, na Argélia. Sujeita a quarentena, esta torna-se um território irrespirável e os seus habitantes são conduzidos até estados de sofrimento, de loucura, mas também de compaixão de proporções desmedidas. 

Uma história arrebatadora sobre o horror, a sobrevivência e a resiliência do ser humano, A Peste é uma parábola de ressonância intemporal, um romance magistralmente construído, que, publicado originalmente em 1947, consagrou em definitivo Albert Camus como um dos autores fundamentais da literatura moderna. 

Opinião 

A Peste, de Albert Camus, é uma obra fundamental do existencialismo e do absurdo, publicada em 1947. O livro narra a história duma epidemia de peste que assola a cidade de Oran, na Argélia, e utiliza essa situação para refletir sobre a condição humana, o sofrimento, a solidariedade e o sentido da vida. O autor, filósofo, romancista e ensaísta franco-argelino, é reconhecido pelas suas contribuições à filosofia do absurdo e pelas suas obras que explora as questões da existência, liberdade e responsabilidade. A obra surge num contexto histórico marcado pelos desdobramentos da Segunda Guerra Mundial e das suas consequências devastadoras. 

Escrita no período do pós-guerra, A Peste reflete as reflexões do autor sobre a condição humana diante do sofrimento, da morte e do absurdo, temas centrais do existencialismo e do pensamento filosófico de Camus. Assim, encontramos aqui mais do que apenas uma narrativa sobre uma epidemia, mas também uma metáfora para o enfrentamento do mal e da condição humana em tempos de crise global. No livro, Camus apresenta a cidade de Oran, uma comunidade aparentemente tranquila que, de repente, se depara com uma epidemia de peste bubónica. A narrativa acompanha a luta dos seus habitantes para lidar com a crise, explorando as suas reações, medos e acções diante do caos que se instala. 

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No que diz respeito aos principais personagens, somos apresentados a um elenco diversificado que reflete diferentes perspectivas diante da crise. O Dr. Rieux, médico dedicado e racional, emerge como a figura central, comprometido com a luta contra a doença e a compaixão pelos pacientes. Tarrou, um homem silencioso e introspectivo, traz uma visão moral e filosófica que questiona o sentido do sofrimento e da solidariedade. Rambert, inicialmente um jornalista parisiense, procura desesperadamente escapar da cidade para reunir-se com a sua amada, revelando a luta entre o amor e o dever, com um desfecho inesperado. Cottard, por sua vez, é um personagem ambíguo que encontra na peste uma oportunidade para lucrar, demonstrando a complexidade moral diante do caos. Outros personagens, como os funcionários do hospital, os voluntários e os moradores de Oran, completam este mosaico humano, cada um a lidar à sua maneira com a ameaça invisível, ilustrando diferentes atitudes diante da tragédia. 

"Uma maneira cómoda de travar conhecimento com uma cidade é descobrir como lá se trabalha, como se ama e como se morre."

O facto de tudo se passar na cidade de Oran, na Argélia, desempenha um papel fundamental, ao criar um cenário que reflete a rotina aparentemente tranquila duma cidade mediterrânea isolada do mundo exterior. Oran é retratada como uma comunidade típica, com as suas ruas estreitas, praças, mercados e o quotidiano dos seus habitantes, que, inicialmente, parecem alheios à ameaça iminente da peste. A descrição da cidade enfatiza a sua aparência de normalidade, proporcionando um contraste marcante com a crescente crise sanitária que se desenvolve lentamente, revelando as fragilidades humanas diante do sofrimento e da morte. Assim, o autor convida-nos a refletir sobre como o indivíduo responde ao enfrentamento do sofrimento, revelando que a verdadeira essência da humanidade reside na coragem de continuar a viver e agir, mesmo quando a morte parece inevitável. 

Podes ler ainda a minha opinião sobre O Estrangeiro 

Através das acções e atitudes dos personagens, o autor mostra que é possível encontrar uma forma de resistência e solidariedade que dá sentido à vida. Afinal, frente à ameaça da doença, estes personagens demonstram uma forte união, que transcende interesses individuais em prol do bem comum. A solidariedade manifesta-se na colaboração entre os moradores, nas acções dos profissionais de saúde e na disposição de alguns para enfrentar o sofrimento juntos, mesmo diante do medo e da incerteza. O autor mostra-nos, com o relato desta epidemia, como a moralidade não é apenas uma questão de princípios abstratos, mas uma prática diária de resistência e empatia diante das adversidades.

"Os flagelos, com efeito, são uma coisa comum, mas acredita-se dificilmente neles quando nos caem sobre a cabeça. Houve no mundo tantas pestes como guerras. E, contudo, as pestes, como as guerras, encontram sempre as pessoas igualmente desprevenidas." 

A escrita de Albert Camus revela uma prosa clara, precisa e envolvente, que combina uma linguagem acessível com uma profundidade filosófica notável. Com uma narrativa directa e objectiva, muitas vezes adopta um tom jornalístico que reforça a sensação de urgência e dá realidade à história. A sua habilidade para criar personagens complexos e, ao mesmo tempo, universais, permite ao leitor refletir sobre questões existenciais e morais de forma instintiva. Esta combinação de simplicidade estilística e profundidade temática faz da sua prosa uma ferramenta poderosa para transmitir as suas ideias sobre a condição humana e a luta contra a adversidade, e agora consigo compreender porque foi tão popular quando estávamos a lutar contra o Covid, num momento em que foram reveladas as fragilidades sociais, desigualdades e a necessidade de solidariedade colectiva. 

Camus consegue aqui transmitir uma atmosfera de angústia e esperança, enquanto explora temas como o absurdo, a resistência e a solidariedade, de forma visceral e envolvente. Em suma, estamos perante uma obra de profunda relevância filosófica e existencial, que transcende o seu contexto de ficção para abordar questões universais sobre a condição humana, a solidariedade e a resistência diante do sofrimento. O seu impacto perdura pois estimula discussões sobre a moralidade, a resistência individual e coletiva, e o enfrentamento das adversidades, consolidando-se como um livro atemporal, capaz de cativar leitores nos dias de hoje, sem exigir grandes conhecimentos para compreender a mensagem. Um feito que só tenho visto acontecer de forma consistente na obra de Camus. Mas agora quero muito saber a tua opinião! Já leste A Peste? Antes ou depois da pandemia? Qual foi o impacto desta leitura na tua visão das tragédias? Qual o momento mais marcante? Conta-me tudo nos comentários! 

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